Solo un Poco de Abracadabra

 Victoria Pedraza | 17/10/2023

¡Feliz Halloween! O casi Halloween. Con la temporada espeluznante sobre nosotros, las películas de miedo son la orden del día, a menos que seas como yo y evites las películas de miedo a toda costa. En ese caso, es posible que quieras probar las películas de Halloween para niños. De todos modos, son mejores.

¿Mi favorita? La amada clásica de 1993, "Abracadabra", es una combinación de comedia y fantasía que se centra en la historia de las Hermanas Sanderson, tres hermanas brujas resucitadas en la actual Salem, Massachusetts. En mi opinión, son personajes fascinantes. Solo para Halloween, seamos abogadas del diablo, o abogadas de las brujas en cualquier caso, y veamos a las hermanas Sanderson desde una perspectiva feminista.

Introducción a las Hermanas Sanderson

Las Hermanas Sanderson: Winifred, Sarah y Mary, son las antagonistas centrales de la película, conocidas por su búsqueda de la inmortalidad y el caos que causan con los habitantes de Salem. Este análisis profundiza en las Hermanas Sanderson desde una perspectiva feminista, explorando cómo rompen estereotipos, desafían roles de género y muestran la fuerza de la hermandad.

Rompiendo Estereotipos: Las Hermanas Sanderson

Winifred, la Líder Astuta:

Winifred Sanderson, la hermana mayor, encarna el arquetipo de líder astuta e inteligente. Es retratada como ingeniosa, estratégica y ambiciosa, poseedora de un agudo entendimiento de la magia y la brujería. Winifred desafía la expectativa de género tradicional de que las mujeres deben ser pasivas o sumisas, asumiendo un papel dominante dentro de la hermandad. Su determinación y habilidad para ejercer autoridad sobre sus hermanas y en la búsqueda de sus metas desafían las normas sociales de la época, donde a menudo se relegaba a las mujeres a posiciones subordinadas. La inteligencia y habilidades de liderazgo de Winifred muestran que las mujeres pueden ser líderes y tomadoras de decisiones formidables, capaces de navegar situaciones complejas y afirmarse en circunstancias desafiantes.

Sarah, la Coqueta e Ingenua:

Sarah Sanderson se presenta como la más joven y abiertamente sensual de las hermanas. Posee un comportamiento coqueto y juguetón, usando a menudo su encanto y atractivo para manipular a otros. Aunque su comportamiento puede parecer ingenuo o frívolo en la superficie, desafía la noción convencional de que las mujeres deben conformarse con roles recatados o reservados. La representación de Sarah como una mujer libre y segura que abraza su sexualidad sin culpa o inhibición desafía las restricciones históricas impuestas a las mujeres, fomentando una expresión más liberada y abierta de la feminidad. Al desafiar las expectativas y abrazar su sensualidad, Sarah demuestra que las mujeres pueden abrazar sus deseos y expresarse libremente, desafiando las normas sociales.

Mary, la Hermana Cómica y Leal:

Mary Sanderson es retratada como la hermana del medio, conocida por su naturaleza cómica y leal. Aporta un elemento divertido y humorístico al trío, mostrando que las mujeres pueden encarnar una amplia gama de personalidades y roles más allá de lo serio o convencional. La lealtad de Mary hacia sus hermanas desafía la noción de que las mujeres deben competir o socavarse mutuamente, enfatizando la fuerza que se puede derivar de relaciones de apoyo y nutrición. Su carácter cómico desafía el estereotipo de que las mujeres siempre deben ser serias o recatadas, ilustrando que las mujeres pueden poseer un sentido del humor y llevar risas y alegría a sus vidas.

En conjunto, estos rasgos distintivos exhibidos por Winifred, Sarah y Mary Sanderson muestran una diversidad de características y comportamientos que desafían las expectativas tradicionales de género. Colectivamente, transmiten el mensaje de que las mujeres pueden abarcar una variedad de cualidades y roles, mostrando la complejidad y profundidad de la experiencia femenina más allá de los estereotipos limitantes.

Un Poco de Contexto

Durante el siglo XVII, el período histórico en el que ocurrieron los juicios de brujas de Salem, las estrictas normas de género y las expectativas tenían una fuerte influencia en la sociedad. Se esperaba que las mujeres se adhirieran principalmente a ciertos roles y comportamientos que enfatizaban la sumisión, la domesticidad y la rectitud moral. Este marco social colocaba a las mujeres en una posición subordinada, donde su principal propósito era servir a sus familias y mantener el orden moral.

En este contexto histórico, el personaje de Winifred Sanderson desafía los roles de género tradicionales al mostrar inteligencia y liderazgo. En una sociedad donde a las mujeres generalmente se les negaba la educación formal y los cargos de autoridad, la aguda inteligencia de Winifred y su papel como líder del trío desafiaron la suposición de que las mujeres eran incapaces de pensar estratégicamente o liderar a otros. Al posicionar a Winifred como una mujer astuta y asertiva, "Abracadabra" desafía la narrativa prevalente de la época de que las mujeres debían ser sumisas y no participar en roles de toma de decisiones o liderazgo.

La sexualidad abierta de Sarah desafía la percepción de las mujeres como seres modestos y recatados. Durante el siglo XVII, se esperaba que las mujeres se adhirieran a estrictos estándares de modestia y castidad. La naturaleza coqueta y juguetona de Sarah subvierte estas expectativas, afirmando que las mujeres pueden expresar su sensualidad con confianza sin culpa o juicio. Esta representación desafía la noción de que las mujeres deben reprimir sus deseos o adherirse a roles prescritos de virtud y modestia.

El personaje cómico y leal de Mary va en contra de la corriente de las expectativas del siglo XVII de que las mujeres sean serias y se centren en sus deberes domésticos. Se esperaba que las mujeres priorizaran las necesidades de sus familias y mantuvieran una actitud estoica y obediente. La presencia cómica de Mary y su lealtad hacia sus hermanas muestran un aspecto diferente de la feminidad, uno que abraza el humor, la camaradería y un enfoque más alegre de la vida. Esto desafía la expectativa social de que las mujeres deben adherirse estrictamente a roles y comportamientos serios.

Los rasgos combinados de los personajes de las Hermanas Sanderson: el liderazgo de Winifred, la sensualidad de Sarah y el humor y la lealtad de Mary, sirven para desafiar los roles de género rígidos de su contexto histórico. En una sociedad donde las mujeres a menudo eran oprimidas y relegadas a roles prescritos, la desviación de las hermanas de estas normas subraya la importancia de cuestionar y trascender las expectativas sociales. "Abracadabra" aboga sutilmente por una aceptación y celebración más amplias de la naturaleza multifacética de las mujeres, alentando una reevaluación de los roles de género y un reconocimiento de la fuerza y la agencia inherentes en todas las personas, independientemente de su género.

Empoderamiento Femenino: La Búsqueda de Inmortalidad de las Hermanas

La búsqueda implacable de inmortalidad y poder por parte de las Hermanas Sanderson revela su determinación para trascender las limitaciones sociales y tomar el control de sus propios destinos.

Su búsqueda de la vida eterna muestra su ambición, una cualidad a menudo ignorada o reprimida en las mujeres. Además, desafía las perspectivas discriminatorias por edad que relegan a las mujeres mayores a un segundo plano, ilustrando que la ambición y el deseo de crecimiento son atemporales, trascendiendo las limitaciones de la edad.

Su búsqueda de juventud eterna o inmortalidad podría interpretarse como un poco triste, como una representación de la aparentemente disminuida valoración de las mujeres mayores. O podríamos elegir ver que al buscar activamente el poder y la inmortalidad, las hermanas desafían no solo la creencia prevalente de que las mujeres deben ser pasivas y subordinadas, sino también la noción de que las mujeres mayores deben aceptar un papel disminuido en la sociedad. Su búsqueda de la vida eterna destaca que las mujeres, independientemente de su edad, poseen la determinación y la ambición para desafiar las expectativas sociales y reclamar agencia sobre sus vidas. Al hacerlo, las hermanas desafían los estereotipos y demuestran la fuerza y determinación que pueden perdurar a lo largo de la vida de una mujer.

Hermandad y Solidaridad: La Fuerza en la Unión

Si vas a ser malvado, al menos ten compañía. El vínculo estrecho entre las Hermanas Sanderson sirve como piedra angular de la narrativa, retratando una conexión profunda que trasciende los lazos familiares. Está bien, Winifred es un poco mandona, al igual que mi hermana mayor. Este vínculo se representa a través de experiencias compartidas, recuerdos y una profunda comprensión mutua. A pesar de sus diferencias de personalidad y ambiciones, las hermanas encuentran fuerza y consuelo en la presencia de la otra. Su solidaridad subraya la importancia de las conexiones familiares y fraternales, mostrando el poder de la unidad para superar los desafíos de la vida.

La unidad de las hermanas no es meramente simbólica; mejora directamente sus habilidades mágicas y potencia su búsqueda de poder. Cuando se unen, sus fortalezas combinadas se vuelven más formidables que la suma de sus poderes individuales. Esta amplificación de habilidades enfatiza el potencial de la acción colectiva y la solidaridad para impulsar a las personas hacia sus objetivos. La película muestra cómo trabajar juntas y apoyarse mutuamente puede elevar a las mujeres más allá de las limitaciones impuestas por las expectativas sociales, permitiéndoles lograr hazañas notables.

"Abracadabra" desafía el antiguo estereotipo de que las mujeres son competidoras naturales al retratar la hermandad como una fuente potente de fuerza y apoyo. Las hermanas, a pesar de sus diferencias y desacuerdos ocasionales, priorizan su vínculo y colaboración. La película subvierte la idea de que las mujeres deben competir por el poder, el reconocimiento o los recursos. En su lugar, celebra la idea de que las mujeres pueden lograr más juntas al apoyarse mutuamente, fomentando un ambiente de aliento y solidaridad. A través de esta representación, la película anima a los espectadores a ver las relaciones femeninas como cooperativas y transformadoras, allanando el camino hacia una sociedad más inclusiva y solidaria.

Las Hermanas Sanderson: Una Lección Feminista

Al igual que con cualquier obra de arte, se pueden ver las cosas desde diferentes perspectivas. En mi interpretación actual de "Abracadabra", las Hermanas Sanderson son retratadas como mujeres fuertes e independientes que desafían audazmente las normas sociales. Cada hermana, con su personalidad y ambiciones distintas, desafía las convenciones de su tiempo. Sus personajes personifican la resistencia y la tenacidad, encarnando el espíritu de liberarse de roles y expectativas preestablecidos.

Los personajes de las Hermanas Sanderson sirven como un faro, instando a los espectadores a cuestionar y desafiar las normas sociales establecidas. Al hacerlo, la película aboga por la individualidad. Su narrativa alienta a los espectadores a resistir la conformidad, abriendo camino a una comprensión más diversa e inclusiva de lo que significa ser mujer, fomentando en última instancia una sociedad donde la autenticidad y la ambición personal puedan prosperar.

Dentro del ámbito de la cultura popular, las Hermanas Sanderson se erigen como íconos feministas. Su representación en "Abracadabra" hace eco a los ideales feministas, fomentando una reevaluación de los roles de género profundamente arraigados. Su encarnación de la unidad y la ambición refuerza el mensaje de que romper con los moldes sociales es crucial. Las Hermanas Sanderson inspiran un cambio hacia un futuro más equitativo y empoderador para todos. Libera la magia y abraza el empoderamiento con las Hermanas Sanderson, después de todo, es solo un poco de Abracadabra. 

Just A Little Hocus Pocus

Victoria Pedraza | 10/17/2023

Happy Halloween! Or almost Halloween. With the spooky season upon us, scary movies are all the rage, unless you’re like me and avoid scary movies at all cost. In that case, you may want to try children’s Halloween movies. They’re better anyway.

My favorite? The beloved 1993 classic “Hocus Pocus” is a combination of comedy and fantasy, focusing on the story of the Sanderson Sisters, three witch sisters resurrected in modern-day Salem, Massachusetts. In my mind, fascinating characters. Just for Halloween, let’s play Devil’s advocate, or witches’ advocate in any case, and look at the Sanderson sisters from a feminist perspective.

Introduction to the Sanderson Sisters

The Sanderson Sisters—Winifred, Sarah, and Mary—are the film's central antagonists, known for their pursuit of immortality and the havoc they wreak upon Salem's inhabitants. This analysis delves into the Sanderson Sisters through a feminist lens, exploring how they break stereotypes, challenge gender roles, and portray the strength of sisterhood.

The Sanderson Sisters: Breaking Stereotypes

Winifred, the Cunning Leader:

Winifred Sanderson, the eldest sister, embodies the archetype of a cunning and intelligent leader. She is portrayed as resourceful, strategic, and ambitious, possessing a keen understanding of magic and witchcraft. Winifred challenges the traditional gender expectation that women should be passive or submissive by assuming a dominant role within the sisterhood. Her assertiveness and ability to command authority over her sisters and in the pursuit of her goals defy the societal norms of the time, where women were often relegated to subordinate positions. Winifred's intelligence and leadership skills showcase that women can be formidable leaders and decision-makers, capable of navigating complex situations and asserting themselves in challenging circumstances.

Sarah, the Flirtatious and Naive One:

Sarah Sanderson is presented as the youngest and most overtly sensual of the sisters. She possesses a flirtatious and playful demeanor, often using her charm and allure to manipulate others. While her behavior may seem naive or frivolous on the surface, it challenges the conventional notion that women should conform to demure or reserved roles. Sarah's portrayal as a free-spirited, confident woman who embraces her sexuality without guilt or inhibition challenges the historical constraints imposed on women, encouraging a more liberated and open expression of femininity. By defying expectations and embracing her sensuality, Sarah showcases that women can embrace their desires and express themselves freely, challenging societal norms.

Mary, the Comedic and Loyal Sister:

Mary Sanderson is depicted as the middle sister, known for her comedic and loyal nature. She adds a light-hearted and humorous element to the trio, showcasing that women can embody a wide range of personalities and roles beyond the serious or conventional. Mary's loyalty to her sisters challenges the notion that women should compete with or undermine one another, emphasizing the strength that can be derived from supportive and nurturing relationships. Her comedic character challenges the stereotype that women should always be serious or demure, illustrating that women can possess a sense of humor and bring laughter and joy into their lives.

Together, these distinct traits exhibited by Winifred, Sarah, and Mary Sanderson demonstrate a diverse range of characteristics and behaviors that challenge traditional gender expectations. They collectively portray the message that women can encompass a variety of qualities and roles, showcasing the complexity and depth of the female experience beyond limiting stereotypes.

A Little Context

During the 17th century, the historical period in which the Salem witch trials occurred, strict gender roles and expectations heavily influenced society. Women were predominantly expected to adhere to certain roles and behaviors that emphasized submission, domesticity, and moral righteousness. This societal framework placed women in a subordinate position, where their main purpose was seen as serving their families and maintaining moral order.

In this historical context, Winifred Sanderson's character disrupts the traditional gender roles by showcasing intelligence and leadership. In a society where women were typically denied formal education and positions of authority, Winifred's sharp intellect and role as the leader of the trio challenged the assumption that women were incapable of strategic thinking or leading others. By positioning Winifred as a clever and assertive woman, "Hocus Pocus" challenges the prevalent narrative of the time that women should be submissive and not engage in decision-making or leadership roles.

Sarah Sanderson's overt sexuality challenges the perception of women as modest and demure beings. During the 17th century, women were expected to conform to strict standards of modesty and chastity. Sarah's flirtatious and playful nature subverts these expectations, asserting that women can confidently express their sensuality without shame or judgment. This portrayal challenges the notion that women should suppress their desires or adhere to prescribed roles of virtue and modesty.

Mary Sanderson's comedic and loyal character goes against the grain of the 17th-century expectations of women being serious and focused on their domestic duties. Women were expected to prioritize their family's needs and maintain a stoic and obedient demeanor. Mary's comedic presence and loyalty to her sisters showcase a different aspect of femininity, one that embraces humor, camaraderie, and a more light-hearted approach to life. This challenges the societal expectation that women should adhere strictly to serious roles and behaviors.

The combined character traits of the Sanderson Sisters—Winifred's leadership, Sarah's sensuality, and Mary's humor and loyalty—serve to challenge the rigid gender roles of their historical context. In a society where women were often oppressed and confined to prescribed roles, the sisters' deviation from these norms underscores the importance of questioning and transcending societal expectations. "Hocus Pocus" subtly advocates for a broader acceptance and celebration of the multifaceted nature of women, encouraging a reevaluation of gender roles and a recognition of the strength and agency inherent in all individuals, regardless of gender.

Female Empowerment: The Sisters' Quest for Immortality

The Sanderson Sisters' relentless pursuit of immortality and magical power reveals their determination to transcend societal limitations and take charge of their own destinies.

Their quest for eternal life showcases their ambition, a quality often disregarded or suppressed in women. Additionally, it challenges ageist perspectives that relegate older women to the sidelines, illustrating that ambition and the desire for growth are timeless, transcending the boundaries of age.

Their quest for eternal youth or immortality could be taken as a little sad, a depiction of the apparently diminished value of older women. Or, we could choose to see that by actively seeking power and striving for immortality, the sisters challenge not only the prevalent belief that women should be passive and subservient but also the ageist notion that older women should accept a diminished role in society. Their pursuit of eternal life highlights that women, regardless of age, possess the drive and ambition to defy societal expectations and reclaim agency over their lives. In doing so, the sisters challenge ageist stereotypes and demonstrate the strength and determination that can persist throughout a woman's life.

Sisterhood and Solidarity: The Strength in Unity

If you’re going to be evil, might as well have some company. The close-knit bond between the Sanderson Sisters serves as a cornerstone of the narrative, portraying a profound connection that transcends the bounds of family. Alright, so Winifred is a little bossy, and so is my older sister. This bond is depicted through shared experiences, memories, and a deep understanding of one another. Despite their differing personalities and ambitions, the sisters find strength and comfort in each other's presence. Their solidarity underscores the importance of familial and sisterly connections, showcasing the power of unity in navigating the challenges of life.

The sisters' unity is not merely symbolic; it directly enhances their magical capabilities and augments their pursuit of power. When they come together, their combined strengths become more formidable than the sum of their individual powers. This amplification of abilities emphasizes the potential for collective action and solidarity to propel individuals towards their objectives. The film portrays how working together and supporting one another can elevate women beyond the limitations imposed by societal expectations, allowing them to achieve remarkable feats.

"Hocus Pocus" challenges the age-old stereotype of women being natural competitors by portraying sisterhood as a potent source of strength and support. The sisters, despite their differences and occasional disagreements, prioritize their bond and collaboration. The film subverts the idea that women must compete for power, recognition, or resources. Instead, it celebrates the idea that women can achieve more collectively by lifting each other up, fostering an environment of encouragement and solidarity. Through this portrayal, the film encourages audiences to view female relationships as empowering, cooperative, and transformative, paving the way for a more inclusive and supportive society.

The Sanderson Sisters: A Feminist Takeaway

Just like with any piece of art, you can look at things from different perspectives. In my current reading of "Hocus Pocus," the Sanderson Sisters are depicted as strong, independent women who boldly defy societal norms. Each sister, with her distinct personality and ambitions, challenges the conventions of their time. Their characters epitomize resilience and tenacity, embodying the spirit of breaking free from prescribed roles and expectations.

The Sanderson Sisters' characters serve as a beacon, urging viewers to question and challenge established societal norms and expectations. By doing so, the film advocates for individuality and self-empowerment. Their narrative encourages audiences to resist conformity, paving the way for a more diverse and inclusive understanding of what it means to be a woman, ultimately fostering a society where authenticity and personal ambition can flourish.

Within the realm of popular culture, the Sanderson Sisters stand as feminist icons. Their representation in "Hocus Pocus" echoes feminist ideals, prompting a reevaluation of deeply entrenched gender roles. Their embodiment of unity and ambition reinforces the message that breaking free from societal molds is crucial. The Sanderson Sisters inspire a shift towards a more equitable and empowering future for all. Unleash the enchantment and embrace empowerment with the Sanderson Sisters, after all, it’s just a little bit of Hocus Pocus.

El Poder Empoderador de la Versión de Taylor

Victoria Pedraza | 14/10/2023

Taylor Swift es, sin lugar a dudas, una de las cantantes más exitosas del mundo. En este momento, está en la cúspide de su carrera, lo cual es bastante impresionante considerando que lleva dieciocho años en la industria musical, habiendo firmado con Big Machine Records en el 2005, a los quince años. Aquí está el detalle: en ese proceso, cedió la propiedad de las grabaciones maestras de sus primeros seis álbumes, en este orden: Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014) y Reputation (2017).

Las grabaciones maestras son la primera copia de cualquier canción, a partir de la cual se harán copias para streaming, CD, etc. A pesar de suplicar la oportunidad de comprar sus grabaciones maestras ella misma, Swift recibió en su lugar la oportunidad de "ganárselas", ¿cómo? Firmando para otros seis álbumes más y recuperando uno de los antiguos por cada nuevo álbum que entregara. Sabiendo que Scott Borchetta planeaba vender Big Machine Records en algún momento, Swift declinó la oferta y en su lugar firmó con Universal Music Group, con la comprensión de que sería dueña de sus álbumes subsiguientes.

En este punto, Swift se resignó a la eventual venta de sus álbumes antiguos, pero quedó horrorizada cuando, en el 2019, la discográfica, y con ella, la obra de toda su vida, fue vendida a Ithaca Holdings, propiedad de Scooter Braun.

Taylor Swift y Scooter Braun

"Lo único en lo que podía pensar era en el acoso manipulador e incesante que recibí de él durante años. Como cuando Kim Kardashian orquestó la filtración ilegal de un fragmento de una llamada telefónica y luego Scooter reunió a sus dos clientes para acosarme en línea por eso. O cuando su cliente, Kanye West, organizó un video musical de venganza porno que mostraba mi cuerpo desnudo", escribió Swift en Tumblr, después de enterarse de la venta.

Scooter Braun es un gran nombre en la industria, un representante (o ex-representante) de muchas estrellas, incluyendo a Ariana Grande, Demi Lovato y Kanye West. Según Swift, la ha estado acosando durante años, así que cuando de repente se convirtió en el dueño de su música, fue su peor escenario. Y no estaba dispuesta a dejarlo pasar. Para ella, estas no eran solo las canciones que la hicieron exitosa, eran más de una década de diarios, convertidos en música.

La Importancia del Control de Taylor sobre Su Música

Taylor Swift ha escrito o co-escrito cada canción de su discografía, lo que significa que, aunque legalmente no poseía las grabaciones maestras, sí posee los derechos de publicación. Así que después de cierto tiempo, puede legalmente regrabarlas. Y porque su contrato con Universal Music Group especifica que las grabaciones maestras de los álbumes que crea bajo su sello son suyos, una vez regrabados, esas versiones le pertenecen, devaluando significativamente las que fueron compradas por Scooter Braun. Es una jugada poderosa.

La batalla continua de Taylor Swift por la propiedad de su música muestra su resistencia ante los desafíos de la industria. La Versión de Taylor simboliza su recuperación del control sobre su arte, subrayando el papel significativo que juega la agencia de una mujer para tomar el control de sus esfuerzos creativos.

La Importancia de Volver a Grabar Su Música

Volver a grabar sus álbumes no es simplemente una elección artística; es una estrategia de Taylor Swift para recuperar el control sobre su narrativa y expresión artística. Este acto subraya el poder que una mujer adquiere al dar forma a su historia e imagen, un aspecto fundamental del empoderamiento para las mujeres en la industria musical.

Hasta ahora, hemos tenido tres regrabaciones, diferenciadas de las originales por el subtítulo Versión de Taylor: Fearless y Red en 2021, y Speak Now en 2023. Mañana, 27 de octubre, tendremos la versión regrabada de 1989.

Además de las nuevas voces, música y arte, Taylor ha añadido valor a sus versiones de estos álbumes al lanzar canciones "De la Bóveda", es decir, canciones que fueron escritas durante la "época" de ese álbum, pero que no se incluyeron en el producto final. Así que los fanáticos pueden escuchar canciones antiguas y familiares, así como canciones que les son nuevas.

Los Temas Feministas en la Música de Taylor

A medida que Taylor ha crecido, también lo han hecho sus ideales, evolucionando hacia un ferviente abrazo al feminismo. Su trayectoria en la industria musical la ha expuesto a las disparidades de género y prejuicios que impregnan la sociedad. Estas experiencias han encendido una pasión en ella para desafiar y desmantelar las normas de género tradicionales a través de su arte.

En sus letras, escuchamos su voz que refleja la frustración y la resistencia de innumerables mujeres que han sido juzgadas y subestimadas injustamente solo por su género. Traducidos del inglés, versos como "Dirían que me esforcé, que trabajé duro. No sacudirían sus cabezas y cuestionarían cuánto de esto merezco" reflejan su anhelo por un mundo donde sus logros sean reconocidos sin el estigma del sesgo de género.

Los versos, "Estoy tan cansada de correr tan rápido como puedo, preguntándome si llegaría más rápido si fuera un hombre", encapsulan el agotamiento y la exasperación que muchas mujeres enfrentan al luchar por romper barreras en campos dominados por hombres. Taylor se enfrenta a la dura realidad de que la sociedad a menudo otorga a los hombres un acceso más fácil al éxito y al reconocimiento, dejando a las mujeres constantemente cuestionando sus propios esfuerzos y potencial, cargadas con las comparaciones injustas. A continuación, se presentan algunos ejemplos traducidos de este tipo de lírica:

"Las damas siempre se elevan, las damas saben lo que la gente quiere, alguien dulce y amable y divertido. La dama simplemente tuvo suficiente."

"Cada vez que me llamas loca, me vuelvo más loca. ¿Qué hay de eso? Y cuando dices que parezco enojada, me enojo más."

"Quién sabe si nunca hubiera aparecido, qué podría haber sido. Ahí va la mujer más ruidosa que esta ciudad haya visto. Me divertí de forma maravillosa arruinándolo todo."

"Y te vemos allí en internet, comparando a todas las chicas que la están rompiendo. Pero ya te descubrimos, todos lo sabemos ahora, todas tenemos coronas. Necesitas calmarte."

A través de estas letras, Taylor articula las luchas y frustraciones diarias que enfrentan las mujeres, incluida la ira que proviene de experiencias basadas en el género, la presión para tolerar la conducta masculina sin objeciones, las críticas sufridas por mujeres empoderadas y ambiciosas, y las comparaciones implacables que a menudo se hacen entre mujeres.

El Impacto de la Versión de Taylor en la Industria Musical

La Versión de Taylor marca un posible punto de inflexión en la industria musical, presentando una oportunidad única para revolucionar la dinámica para las artistas mujeres y más allá. Al elegir reclamar y regrabar su propia música, Taylor Swift envía un mensaje contundente de que los artistas deberían tener control sobre su producción creativa y los derechos sobre su propia obra. Este movimiento audaz establece un precedente poderoso, instando a otros músicos a tomar de igual modo el control de su trabajo, amplificando así la importancia crucial de la agencia y la propiedad, especialmente en una industria históricamente dominada por la influencia y el control masculino.

En una industria donde los artistas a menudo se ven atrapados en contratos complejos y marcos legales, la iniciativa de regrabación de Taylor se convierte en un faro de empoderamiento. Eso subraya la importancia de que los artistas reclamen sus narrativas, recuperen el control sobre su propiedad intelectual y, en última instancia, determinen el destino de su arte. Esto puede tener un efecto transformador, especialmente para las artistas mujeres que históricamente han enfrentado desafíos para afirmar sus derechos e influencia en un panorama donde los prejuicios de género han sido prevalentes.

Al desafiar las normas convencionales de la industria y mostrar su capacidad para navegar con éxito por el proceso de regrabación, Taylor Swift allana el camino hacia un futuro más equitativo y centrado en el artista. Esto puede inspirar a una ola de artistas a exigir un trato justo y la propiedad de sus creaciones, especialmente mujeres que a menudo han sido sometidas a un trato desigual. La Versión de Taylor sirve como un catalizador para el cambio, resaltando la fuerza y la resistencia de los artistas, en particular las mujeres, en la creación de una nueva era donde la creatividad es celebrada y los artistas tienen el poder de controlar su propio legado musical.

Conclusión

La Versión de Taylor trasciende el simple acto de regrabar su música; simboliza un cambio sísmico en las dinámicas de poder de la industria musical, especialmente para las artistas mujeres. La trayectoria de Taylor Swift en la recuperación del control sobre su arte representa un momento emblemático en la lucha continua por la agencia y la propiedad, especialmente para las mujeres en una industria marcada históricamente por la desigualdad y la explotación.

Al elegir revisitar y regrabar sus trabajos anteriores, Taylor no solo muestra su destreza artística, sino también su determinación para navegar por las complejidades de una industria que a menudo favorece a las discográficas y corporaciones sobre los creadores individuales. Esta resistencia se convierte en un faro de esperanza para los artistas, especialmente las mujeres, que aspiran a recuperar sus narrativas y tomar el control de su propio destino musical.

A la medianoche, cuando el reloj nos adentre en un nuevo día, me sumergiré en el cautivador mundo de la 1989 Taylor’s Version. Es una anticipación encantadora, similar a reencontrarse con un viejo amigo después de muchos años, cuya compañía es profundamente apreciada. Las melodías y letras familiares de las canciones que conocí por primera vez hace casi una década invocarán una sensación de nostalgia y la emoción de redescubrimiento.

Sin embargo, entre esta familiaridad se encuentran las novedades: las letras de las nuevas canciones, desconocidas y esperando ser exploradas. Es un viaje por un territorio inexplorado, donde las palabras y melodías de Taylor me guiarán a través de emociones y experiencias nuevas. Estas nuevas composiciones prometen conectar con mi yo actual, reflejando mi crecimiento y aspiraciones a lo largo de los años. Son como páginas en blanco de un diario, listas para ser llenadas con emociones, reflexiones y conexiones que resuenen profundamente en mi alma.

Este ritual de escucha a medianoche no se trata solo de revivir el pasado; se trata de abrazar el pasado, el presente y el futuro simultáneamente. Se trata de apreciar la evolución tanto del artista como del oyente, reconociendo cómo la música ha moldeado y sigue moldeando nuestras vidas. Estoy ansiosa por dar la bienvenida al torrente de emociones, las olas de recuerdos y las nuevas perspicacias que la Versión de Taylor de 1989 está lista para traer, reavivando mi amor por la artesanía de Taylor y la magia de la música.

The Empowering Force of Taylor's Version

Victoria Pedraza | 10/14/2023

Taylor Swift is beyond a shadow of a doubt one of the most successful singers in the world. Right now, she’s at the height of her career, which is pretty impressive considering she’s been in the music industry for eighteen years, having signed with Big Machine Records in 2005, at the age of fifteen. Here’s the thing, in that process, she signed away the ownership of the master recordings for her first six albums, in order: Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014), and Reputation (2017).

Masters are the first copy of any given song, from which copies will be made for streaming, CDs, etc. Despite begging for the chance to buy her masters herself, Swift was instead offered the opportunity to “earn” them back, how? By signing on for six more albums, and getting one of the old ones back for each new one she turned in. Knowing that Scott Borchetta was planning to sell Big Machine Records at some point, Swift declined, instead singing with Universal Music Group, with the understanding that she would own her subsequent albums.

At this point, Swift resigned herself to the eventual sale of her old albums but was horrified when, in 2019, the label, and with it, Swift’s life’s work was sold to Ithaca Holdings, owned by Scooter Braun.

Taylor Swift and Scooter Braun

“All I could think about was the incessant, manipulative bullying I’ve received at his hands for years. Like when Kim Kardashian orchestrated an illegally recorded snippet of a phone call to be leaked and then Scooter got his two clients together to bully me online about it. Or when his client, Kanye West, organized a revenge porn music video which strips my body naked,” wrote Swift on Tumblr, after learning of the sale.

Scooter Braun is a big name in the industry, a manager (or former manager) to many stars, including Ariana Grande, Demi Lovato, and Kanye West. According to Swift, he’s been bullying her for years, so when he was suddenly the owner of her music, it was her worst-case scenario. And she wasn’t willing to let it go. For her, these weren’t just the songs that made her successful, they were over a decade’s worth of the diaries, set to music. 

The Importance of Taylor's Control Over Her Music

Taylor Swift has written or co-written every single song in her discography, which means that, though legally she didn’t own the master recordings, she does own the publishing rights. So after a certain amount of time has passed, she can legally rerecord them. And because her deal with Universal Music Group specifies that the masters to the albums she creates under their umbrella belong to her, once rerecorded she owns those albums, significantly devaluing the ones bought by Scooter Braun in 2019. It’s a power move.

Taylor Swift's ongoing battle for ownership of her music showcases her resilience in the face of industry challenges. Taylor's Version signifies her reclaiming control over her art, emphasizing the significant role a woman's agency plays in asserting control over her creative endeavors.

The Significance of Re-Recording Her Music

Re-recording her albums isn't merely an artistic choice; it's a strategic move by Taylor Swift to regain control over her narrative and artistic expression. This act underlines the power a woman gains in shaping her story and image, a pivotal aspect of empowerment for women in the music industry.

So far we’ve had three rerecordings, differentiated from the originals by the subtitle Taylor’s Version, Fearless and Red in 2021, and Speak Now in 2023. Tomorrow, October 27th, we’ll get the rerecorded version of 1989.

Apart from new vocals, music, and artwork, Taylor has added value to her versions of these albums, by releasing songs “From the Vault”, meaning songs that were written during that album’s “era” but not included in the final product. So fans get to hear old, familiar songs, as well as songs that are new to them.

The Feminist Themes in Taylor's Music

As Taylor has grown, so too have her ideals, evolving into a fervent embrace of feminism. Her journey through the music industry has exposed her to the pervasive gender disparities and biases that permeate society. These experiences have ignited a passion within her to challenge and dismantle traditional gender norms through her art.

In her lyrics, we hear her powerful voice echoing the frustration and resilience of countless women who have been unfairly judged and underestimated solely because of their gender. Lines like "They’d say I hustled, put in the work. They wouldn’t shake their heads and question how much of this I deserve" reflect her yearning for a world where her accomplishments are acknowledged without the cloud of gender bias.

The lines, "I’m so sick of running as fast as I can, wondering if I’d get there quicker if I was a man," encapsulate the exhaustion and exasperation that many women face while striving to break barriers in male-dominated fields. Taylor grapples with the harsh reality that society often affords men easier access to success and recognition, leaving women to constantly question their own efforts and potential, burdened by the unfair comparisons. Below are some more examples of this kind of lyricism:

“Ladies always rise above, ladies know what people want, someone sweet and kind and fun. The lady simply had enough”

“Every time you call me crazy, I get more crazy. What about that? And when you say I seem angry, I get more angry.”

“Who knows if I never showed up what could've been. There goes the loudest woman this town has ever seen. I had a marvelous time ruinin' everything.”

“And we see you over there on the internet, comparing all the girls who are killin’ it. But we figured you out, we all know now, we’ve all got crowns. You need to calm down.”

Through these lyrics, Taylor articulates the daily struggles and frustrations faced by women, including the anger that stems from gender-based experiences, the pressure to tolerate male conduct without objection, the critiques endured by empowered and ambitious women, and the relentless comparisons often made between women.

The Impact of Taylor's Version on the Music Industry

Taylor's Version marks a potential turning point within the music industry, presenting a unique opportunity to revolutionize the dynamics for women artists and beyond. By choosing to reclaim and re-record her own music, Taylor Swift is sending a resounding message that artists should have control over their creative output and the rights to their own art. This bold move sets a powerful precedent, urging fellow musicians to similarly take charge of their work, thereby amplifying the crucial importance of agency and ownership, especially within an industry historically dominated by male influence and control.

In an industry where artists often find themselves entangled in complex contracts and legal frameworks, Taylor's re-recording initiative becomes a beacon of empowerment. It emphasizes the significance of artists reclaiming their narratives, regaining control over their intellectual property, and ultimately determining the destiny of their art. This can have a transformative effect, particularly for women artists who have historically faced challenges in asserting their rights and influence in a landscape where gender biases have been prevalent.

By challenging conventional industry norms and showcasing her ability to successfully navigate the re-recording process, Taylor Swift paves the way for a more equitable and artist-centric future. This can inspire a wave of artists to demand fair treatment and ownership of their creations, especially women who have often been subjected to unequal treatment. Taylor's Version serves as a catalyst for change, highlighting the strength and resilience of artists, particularly women, in shaping a new era where creativity is celebrated and artists are empowered to control their own musical legacy.

Takeaway

Taylor's Version transcends the act of merely re-recording her music; it symbolizes a seismic shift in the music industry's power dynamics, especially for female artists. Taylor Swift's journey in reasserting control over her art represents a landmark moment in the ongoing struggle for agency and ownership, particularly for women in an industry historically marked by inequality and exploitation.

In choosing to revisit and re-record her past works, Taylor showcases not only her artistic prowess but also her determination to navigate the complexities of an industry that often favors labels and corporations over individual creators. This resilience becomes a beacon of hope for artists, especially women, who aspire to reclaim their narratives and take charge of their own musical destiny.

At the stroke of midnight, as the clock ushers in a new day, I'll be diving headfirst into the captivating world of Taylor Swift's 1989 Taylor's Version. It's a delightful anticipation, akin to reuniting with an old friend after many years, one whose company is deeply cherished. The familiar melodies and lyrics of the songs that I first encountered nearly a decade ago will invoke a sense of nostalgia and the excitement of rediscovery.

Yet, intermingled with this familiarity are the novelties – the lyrics of the new songs, unknown and waiting to be explored. It's a journey of uncharted territory, where Taylor's words and melodies will guide me through unexplored emotions and experiences. These new compositions hold the promise of speaking to my present self, mirroring my growth and aspirations over the years. They're like blank pages of a diary, ready to be filled with emotions, reflections, and connections that resonate deeply within my soul.

This midnight listening ritual isn't just about reliving the past; it's about embracing the past, present, and future simultaneously. It's about cherishing the evolution of both the artist and the listener, acknowledging how the music has shaped and continues to shape our lives. I'm eager to welcome the rush of emotions, the waves of memories, and the fresh insights that 1989 Taylor's Version is poised to bring, reigniting my love for Taylor's artistry and reigniting the magic of music.

La Mujer Desconocida Detrás de la Dinastía

Victoria Pedraza | 14/10/2023

Su historia fue trágica, pero triunfante, llena de obstáculos y peligros comunes para las mujeres durante la Edad Media, y aun así, mostrando una asombrosa determinación para superar la inestabilidad política de la época, ella era Margaret Beaufort y cambió el rumbo de la historia inglesa. Permíteme contarte cómo.

Infancia y Matrimonio

Nació en el Castillo de Bletsoe, Bedfordshire, Inglaterra, hija de Margaret Beauchamp y John Beaufort, Duque de Somerset, partidario de los Lancaster. Esto la convirtió en la única heredera de una fortuna, extensas tierras y un disputado derecho al trono, ya que el Duque era hijo ilegítimo de Eduardo III. Su padre había arreglado que su madre tuviera la custodia de ella y sus tierras después de su muerte, que ocurrió antes de su primer cumpleaños. Sin embargo, el rey rompió este acuerdo temprano, y aunque la custodia de Margaret permaneció con su madre, la administración de sus tierras pasó a William de la Pole, Duque de Suffolk.

En cuanto a la educación, las oportunidades de Margaret estaban limitadas por las normas sociales de la época, que restringían la educación formal para las mujeres, especialmente para aquellas de familias nobles. Sin embargo, a pesar de estas limitaciones, Margaret mostraba una aguda inteligencia y ansias de conocimiento, demostrando su determinación por aprender y superar sus circunstancias.

Como mujer de una familia poderosa, desafortunadamente estaba destinada a ser utilizada como una pieza política. Cuando ella tenía nueve años, de la Pole fue arrestado y casó a su hijo, John de la Pole, con la adinerada niña convenientemente bajo su control en un intento de asegurar su futuro. No hay evidencia de que el matrimonio se haya consumado y fue anulado tres años después. La custodia de Margaret luego pasó a los medios hermanos ilegítimos del rey, Jasper y Edmund Tudor. Sí, esos Tudor. Se casó con Edmund a los doce años y quedó viuda y embarazada al año siguiente. Dio a luz a un hijo, Henry Tudor, a los trece años. Probablemente debido al daño sufrido durante la traumática experiencia, nunca tuvo otro hijo.

Luchas y Triunfos

La vida de Margaret Beaufort fue un tapiz de resistencia y maniobras estratégicas en medio de las tumultuosas Guerras de las Rosas. Tras la pérdida de su primer esposo, Edmund Tudor, contrajo un segundo matrimonio con Sir Henry Stafford y, más tarde, con Lord Thomas Stanley, utilizando estas uniones hábilmente para navegar la intrincada red de alianzas políticas. Su perseverancia y compromiso estaban enraizados en asegurar la herencia de su hijo Henry Tudor, una meta que persiguió incansablemente. Más tarde, esta meta cambiaría a asegurar su derecho al trono.

Uno de los aspectos más intrigantes de los esfuerzos de Margaret fue su alianza estratégica con Elizabeth Woodville, la Reina Viuda y madre de los jóvenes príncipes yorkistas, y Elizabeth York. Esta conexión inesperada trascendió la amargura entre sus respectivos bandos de Lancaster y York. Margaret y Elizabeth colaboraron en secreto, compartiendo información y tramando tras bambalinas para apoyar la causa de sus hijos, vislumbrando un futuro donde las divisiones de las Guerras de las Rosas podrían sanarse a través de un reinado unificado de la dinastía Tudor, casando a Elizabeth York con Henry Tudor. Esta alianza demostró la sagacidad diplomática de Margaret y la compleja interacción de lealtades y ambiciones durante este volátil período. En última instancia, esta colaboración desempeñó un papel importante en consolidar el reclamo de Henry Tudor y alterar el curso de la historia inglesa.

Su momento crucial llegó durante la Batalla de Bosworth Field en 1485, un enfrentamiento climático en las Guerras de las Rosas. La alianza de Margaret con Lord Stanley desempeñó un papel importante en asegurar la victoria para su hijo, Henry Tudor, quien ascendería al trono como Henry VII, el primer rey Tudor. Su participación instrumental en esta batalla, aunque indirecta, fue un testimonio de su sagacidad política e influencia.

El triunfo de Margaret no terminó en el campo de batalla. Buscó dejar una marca perdurable en la academia, un ámbito reservado en su mayoría para hombres en su época. Su visión y determinación llevaron al establecimiento de la Cátedra de Divinidad Lady Margaret en la Universidad de Cambridge, un paso pionero para empoderar a los estudiosos en el campo de la divinidad. Este legado reflejó su enfoque progresista y su compromiso con la promoción del conocimiento y la educación.

La vida de Margaret Beaufort mostró una notable resistencia y un compromiso inquebrantable con el avance de su hijo. A través de su astucia política, alianzas estratégicas y contribuciones a la educación, trazó un camino que culminaría en la coronación de su hijo como Henry VII. Su historia sigue siendo un faro de fuerza y tenacidad, subrayando el inmenso impacto que puede tener una mujer determinada en el curso de la historia.

Análisis Feminista

Al adentrarnos en la vida de Margaret Beaufort desde una perspectiva feminista, se hace evidente que su historia es un testimonio de la resistencia frente a las profundas limitaciones de género prevalecientes durante el siglo XV. La sociedad de la época confinaba a las mujeres a roles estrictos, relegándolas principalmente a posiciones domésticas y subordinadas. Sin embargo, a pesar de estas limitaciones restrictivas, Margaret exhibía una notable agencia y determinación al abrirse paso a través de las complejidades de su época.

La habilidad de Margaret para navegar el intrincado ámbito político y respaldar activamente la causa de los Lancaster desafiaba las expectativas de género tradicionales. En una época en la que a menudo se esperaba que las mujeres permanecieran en un segundo plano, Margaret ejercía influencia y tomaba decisiones críticas que impactaban el destino de las naciones. Su participación en las maquinaciones políticas de su tiempo desafía la noción predominante de que las mujeres eran observadoras pasivas o simples peones en el gran tablero de ajedrez de la política.

Su resistencia frente a desafíos personales y políticos sirve como un ejemplo inspirador para las luchas feministas modernas. Margaret Beaufort desafió la norma al negarse a permitir que las expectativas sociales dictaran su papel o definieran su potencial. Su historia resuena con los movimientos contemporáneos por la igualdad de género, donde las mujeres continúan derribando barreras y desafiar estereotipos, esforzándose por ser arquitectas de sus propios destinos.

Al analizar la vida de Margaret, encontramos un modelo de perseverancia ante la adversidad. Su trayectoria habla de la continua lucha por la igualdad de género y ofrece una luz de esperanza para un mundo donde las mujeres no sean definidas o limitadas por su género, sino celebradas por sus logros y contribuciones a la sociedad. El legado de Margaret Beaufort inspira la continua lucha por un futuro más justo y equitativo, donde el poder de la agencia trascienda el género, permitiendo a las personas superar las limitaciones sociales y moldear sus propias narrativas.

Legado y Reflexión

El legado perdurable de Margaret Beaufort es un pilar de la historia y educación inglesas, dejando una marca indeleble en ambas esferas. Su dedicación inquebrantable y sus acciones dieron forma de manera significativa a la trayectoria de la nación, dirigiéndola hacia una nueva era bajo la dinastía Tudor. Más allá de la política, las contribuciones de Margaret a la academia, marcaron un paso al frente visionario en la educación en una época en la que las oportunidades de crecimiento intelectual estaban limitadas, especialmente para las mujeres.

La importancia de reconocer y celebrar los logros de mujeres como Margaret Beaufort no puede ser exagerada. Su historia es un faro que ilumina la fuerza, la resistencia y la determinación que caracterizan las experiencias de las mujeres a lo largo de la historia. Sirve como recordatorio de que las mujeres han desempeñado roles fundamentales en la formación de la sociedad, incluso en épocas en las que las normas sociales buscaban confinarlas a roles estrechos. Al reconocer y honrar los logros de mujeres históricas como Margaret, afirmamos su lugar legítimo en la narrativa del progreso humano.

La vida de Margaret Beaufort representa un testimonio viviente de la fortaleza y la influencia de las mujeres, reforzando la necesidad urgente de buscar la igualdad de género. Su historia nos inspira a ser portadores de la luz del cambio, fomentando una sociedad en la que cada individuo pueda prosperar y contribuir sin estar limitado por expectativas basadas en el género, enriqueciendo finalmente el mundo con diversas perspectivas y experiencias.

Después de que su hijo se convirtió en rey, firmaría su nombre como Margaret R, siendo la R de Regina, la palabra latina para reina. La última monarca de la dinastía Tudor fue la Reina Virgen, Isabel I, es interesante que este período de la historia inglesa haya sido iniciado y terminado por dos mujeres. Por un lado, Margaret, que hizo todo lo posible para salvar a su hijo y, en última instancia, llevarlo al poder, y, por otro lado, Isabel, quien, en parte debido a su bisabuela, tenía el poder de decidir no casarse nunca. En mi opinión, un conmovedor testimonio del hecho de que nosotras, como mujeres, caminamos en los pasos de aquellas mujeres que se atrevieron a romper barreras.