El Poder Empoderador de la Versión de Taylor

Victoria Pedraza | 14/10/2023

Taylor Swift es, sin lugar a dudas, una de las cantantes más exitosas del mundo. En este momento, está en la cúspide de su carrera, lo cual es bastante impresionante considerando que lleva dieciocho años en la industria musical, habiendo firmado con Big Machine Records en el 2005, a los quince años. Aquí está el detalle: en ese proceso, cedió la propiedad de las grabaciones maestras de sus primeros seis álbumes, en este orden: Taylor Swift (2006), Fearless (2008), Speak Now (2010), Red (2012), 1989 (2014) y Reputation (2017).

Las grabaciones maestras son la primera copia de cualquier canción, a partir de la cual se harán copias para streaming, CD, etc. A pesar de suplicar la oportunidad de comprar sus grabaciones maestras ella misma, Swift recibió en su lugar la oportunidad de "ganárselas", ¿cómo? Firmando para otros seis álbumes más y recuperando uno de los antiguos por cada nuevo álbum que entregara. Sabiendo que Scott Borchetta planeaba vender Big Machine Records en algún momento, Swift declinó la oferta y en su lugar firmó con Universal Music Group, con la comprensión de que sería dueña de sus álbumes subsiguientes.

En este punto, Swift se resignó a la eventual venta de sus álbumes antiguos, pero quedó horrorizada cuando, en el 2019, la discográfica, y con ella, la obra de toda su vida, fue vendida a Ithaca Holdings, propiedad de Scooter Braun.

Taylor Swift y Scooter Braun

"Lo único en lo que podía pensar era en el acoso manipulador e incesante que recibí de él durante años. Como cuando Kim Kardashian orquestó la filtración ilegal de un fragmento de una llamada telefónica y luego Scooter reunió a sus dos clientes para acosarme en línea por eso. O cuando su cliente, Kanye West, organizó un video musical de venganza porno que mostraba mi cuerpo desnudo", escribió Swift en Tumblr, después de enterarse de la venta.

Scooter Braun es un gran nombre en la industria, un representante (o ex-representante) de muchas estrellas, incluyendo a Ariana Grande, Demi Lovato y Kanye West. Según Swift, la ha estado acosando durante años, así que cuando de repente se convirtió en el dueño de su música, fue su peor escenario. Y no estaba dispuesta a dejarlo pasar. Para ella, estas no eran solo las canciones que la hicieron exitosa, eran más de una década de diarios, convertidos en música.

La Importancia del Control de Taylor sobre Su Música

Taylor Swift ha escrito o co-escrito cada canción de su discografía, lo que significa que, aunque legalmente no poseía las grabaciones maestras, sí posee los derechos de publicación. Así que después de cierto tiempo, puede legalmente regrabarlas. Y porque su contrato con Universal Music Group especifica que las grabaciones maestras de los álbumes que crea bajo su sello son suyos, una vez regrabados, esas versiones le pertenecen, devaluando significativamente las que fueron compradas por Scooter Braun. Es una jugada poderosa.

La batalla continua de Taylor Swift por la propiedad de su música muestra su resistencia ante los desafíos de la industria. La Versión de Taylor simboliza su recuperación del control sobre su arte, subrayando el papel significativo que juega la agencia de una mujer para tomar el control de sus esfuerzos creativos.

La Importancia de Volver a Grabar Su Música

Volver a grabar sus álbumes no es simplemente una elección artística; es una estrategia de Taylor Swift para recuperar el control sobre su narrativa y expresión artística. Este acto subraya el poder que una mujer adquiere al dar forma a su historia e imagen, un aspecto fundamental del empoderamiento para las mujeres en la industria musical.

Hasta ahora, hemos tenido tres regrabaciones, diferenciadas de las originales por el subtítulo Versión de Taylor: Fearless y Red en 2021, y Speak Now en 2023. Mañana, 27 de octubre, tendremos la versión regrabada de 1989.

Además de las nuevas voces, música y arte, Taylor ha añadido valor a sus versiones de estos álbumes al lanzar canciones "De la Bóveda", es decir, canciones que fueron escritas durante la "época" de ese álbum, pero que no se incluyeron en el producto final. Así que los fanáticos pueden escuchar canciones antiguas y familiares, así como canciones que les son nuevas.

Los Temas Feministas en la Música de Taylor

A medida que Taylor ha crecido, también lo han hecho sus ideales, evolucionando hacia un ferviente abrazo al feminismo. Su trayectoria en la industria musical la ha expuesto a las disparidades de género y prejuicios que impregnan la sociedad. Estas experiencias han encendido una pasión en ella para desafiar y desmantelar las normas de género tradicionales a través de su arte.

En sus letras, escuchamos su voz que refleja la frustración y la resistencia de innumerables mujeres que han sido juzgadas y subestimadas injustamente solo por su género. Traducidos del inglés, versos como "Dirían que me esforcé, que trabajé duro. No sacudirían sus cabezas y cuestionarían cuánto de esto merezco" reflejan su anhelo por un mundo donde sus logros sean reconocidos sin el estigma del sesgo de género.

Los versos, "Estoy tan cansada de correr tan rápido como puedo, preguntándome si llegaría más rápido si fuera un hombre", encapsulan el agotamiento y la exasperación que muchas mujeres enfrentan al luchar por romper barreras en campos dominados por hombres. Taylor se enfrenta a la dura realidad de que la sociedad a menudo otorga a los hombres un acceso más fácil al éxito y al reconocimiento, dejando a las mujeres constantemente cuestionando sus propios esfuerzos y potencial, cargadas con las comparaciones injustas. A continuación, se presentan algunos ejemplos traducidos de este tipo de lírica:

"Las damas siempre se elevan, las damas saben lo que la gente quiere, alguien dulce y amable y divertido. La dama simplemente tuvo suficiente."

"Cada vez que me llamas loca, me vuelvo más loca. ¿Qué hay de eso? Y cuando dices que parezco enojada, me enojo más."

"Quién sabe si nunca hubiera aparecido, qué podría haber sido. Ahí va la mujer más ruidosa que esta ciudad haya visto. Me divertí de forma maravillosa arruinándolo todo."

"Y te vemos allí en internet, comparando a todas las chicas que la están rompiendo. Pero ya te descubrimos, todos lo sabemos ahora, todas tenemos coronas. Necesitas calmarte."

A través de estas letras, Taylor articula las luchas y frustraciones diarias que enfrentan las mujeres, incluida la ira que proviene de experiencias basadas en el género, la presión para tolerar la conducta masculina sin objeciones, las críticas sufridas por mujeres empoderadas y ambiciosas, y las comparaciones implacables que a menudo se hacen entre mujeres.

El Impacto de la Versión de Taylor en la Industria Musical

La Versión de Taylor marca un posible punto de inflexión en la industria musical, presentando una oportunidad única para revolucionar la dinámica para las artistas mujeres y más allá. Al elegir reclamar y regrabar su propia música, Taylor Swift envía un mensaje contundente de que los artistas deberían tener control sobre su producción creativa y los derechos sobre su propia obra. Este movimiento audaz establece un precedente poderoso, instando a otros músicos a tomar de igual modo el control de su trabajo, amplificando así la importancia crucial de la agencia y la propiedad, especialmente en una industria históricamente dominada por la influencia y el control masculino.

En una industria donde los artistas a menudo se ven atrapados en contratos complejos y marcos legales, la iniciativa de regrabación de Taylor se convierte en un faro de empoderamiento. Eso subraya la importancia de que los artistas reclamen sus narrativas, recuperen el control sobre su propiedad intelectual y, en última instancia, determinen el destino de su arte. Esto puede tener un efecto transformador, especialmente para las artistas mujeres que históricamente han enfrentado desafíos para afirmar sus derechos e influencia en un panorama donde los prejuicios de género han sido prevalentes.

Al desafiar las normas convencionales de la industria y mostrar su capacidad para navegar con éxito por el proceso de regrabación, Taylor Swift allana el camino hacia un futuro más equitativo y centrado en el artista. Esto puede inspirar a una ola de artistas a exigir un trato justo y la propiedad de sus creaciones, especialmente mujeres que a menudo han sido sometidas a un trato desigual. La Versión de Taylor sirve como un catalizador para el cambio, resaltando la fuerza y la resistencia de los artistas, en particular las mujeres, en la creación de una nueva era donde la creatividad es celebrada y los artistas tienen el poder de controlar su propio legado musical.

Conclusión

La Versión de Taylor trasciende el simple acto de regrabar su música; simboliza un cambio sísmico en las dinámicas de poder de la industria musical, especialmente para las artistas mujeres. La trayectoria de Taylor Swift en la recuperación del control sobre su arte representa un momento emblemático en la lucha continua por la agencia y la propiedad, especialmente para las mujeres en una industria marcada históricamente por la desigualdad y la explotación.

Al elegir revisitar y regrabar sus trabajos anteriores, Taylor no solo muestra su destreza artística, sino también su determinación para navegar por las complejidades de una industria que a menudo favorece a las discográficas y corporaciones sobre los creadores individuales. Esta resistencia se convierte en un faro de esperanza para los artistas, especialmente las mujeres, que aspiran a recuperar sus narrativas y tomar el control de su propio destino musical.

A la medianoche, cuando el reloj nos adentre en un nuevo día, me sumergiré en el cautivador mundo de la 1989 Taylor’s Version. Es una anticipación encantadora, similar a reencontrarse con un viejo amigo después de muchos años, cuya compañía es profundamente apreciada. Las melodías y letras familiares de las canciones que conocí por primera vez hace casi una década invocarán una sensación de nostalgia y la emoción de redescubrimiento.

Sin embargo, entre esta familiaridad se encuentran las novedades: las letras de las nuevas canciones, desconocidas y esperando ser exploradas. Es un viaje por un territorio inexplorado, donde las palabras y melodías de Taylor me guiarán a través de emociones y experiencias nuevas. Estas nuevas composiciones prometen conectar con mi yo actual, reflejando mi crecimiento y aspiraciones a lo largo de los años. Son como páginas en blanco de un diario, listas para ser llenadas con emociones, reflexiones y conexiones que resuenen profundamente en mi alma.

Este ritual de escucha a medianoche no se trata solo de revivir el pasado; se trata de abrazar el pasado, el presente y el futuro simultáneamente. Se trata de apreciar la evolución tanto del artista como del oyente, reconociendo cómo la música ha moldeado y sigue moldeando nuestras vidas. Estoy ansiosa por dar la bienvenida al torrente de emociones, las olas de recuerdos y las nuevas perspicacias que la Versión de Taylor de 1989 está lista para traer, reavivando mi amor por la artesanía de Taylor y la magia de la música.